臺師大頂尖講座 諾貝爾文學獎得主高行健探討跨界的創作
2025 年 11 月 17 日
諾貝爾文學獎得主、本校講座教授高行健以「跨界的創作」為題線上演講。照：國立臺灣師範大學提供
國立臺灣師範大學於11月13日晚上舉辦「頂尖學術講座」，邀請諾貝爾文學獎得主、本校講座教授高行健以「跨界的創作」為題線上演講，與全球聽眾分享他跨越語言、文化與藝術邊界的創作歷程。高教授以一貫的思想深度與藝術視野，談創作自由與精神解放，強調「藝術家的自由，不是被賦予的恩典，而是創作者自我覺醒的實踐」（直播連結：https://www.youtube.com/live/O0h-FRjD4Ck）。
高行健：跨文化與自由精神的實踐者
高行健教授為2000年諾貝爾文學獎得主，同時身兼小說家、劇作家、畫家與導演等多重身分。他的代表作《靈山》、《一個人的聖經》探討人類存在與自由精神，被譽為20世紀末中國文學的里程碑。瑞典學院在頒獎詞中讚譽他「以普世價值、深刻洞察與語言的豐富機智，為中文小說與戲劇開啟新篇章」。
除了文學創作外，高教授亦是具國際影響力的藝術家，其18部戲劇作品在歐、亞、美、澳洲等地長年演出，水墨畫風格獨樹一幟，至今已舉辦超過百場國際展覽，出版50餘本畫冊，展現他跨越疆界、融合多元的藝術精神。。
高教授長年與臺師大保持緊密連結。繼去年出版新書《呼喚新文藝復興》後，今年師大美術館亦舉辦「心象繪畫展」，展出他1988年至2023年間的作品，展現其水墨與版畫在抽象與具象之間的自由流動。
這場在師大美術館舉行的「頂尖學術講座」，再度邀請他以「跨界的創作」為題，回應這場持續發酵的藝術對話，吸引眾多人文學科與藝術領域學者參與。講座由高行健教授自法國巴黎連線主講，由臺師大高行健資料中心總監林淑真引言，並邀請臺師大英語系蘇子中特聘教授與表演藝術研究所何康國特聘教授擔任與談人，從文學理論與表演美學角度展開深度對話。
與談人英語系蘇子中教授（左）與表演藝術研究所何康國教授。照：國立臺灣師範大學提供
吳正己校長開場致詞表示，高行健教授以藝術為思考的延伸，長年跨足多個創作領域，在文學、戲劇、繪畫，都展現出獨特的藝術視野，讓思想與創作自由交匯。他也特別感謝高行健教授慷慨捐贈畫作，珍貴的藝術禮物使臺師大高行健資料中心更完整，豐富了校園的文化資產，更象徵創作精神在教育殿堂傳承。
吳正己表示，高行健教授的藝術創作不只是表達，更是追尋真理與精神自由的方式。高教授作為師大講座教授，讓師生有機會接觸世界級的藝術思想。期盼師大在未來能持續以開放、自由的態度擁抱創作，讓思想與藝術在此自由流動、相互啟發。
高行健：跨越邊界，創作出自由的精神風景
長達一小時的演講與對談中，高行健教授從自身跨越語言、文化與媒介的經驗談起，指出當代藝術創作應超越國界、文化與政治的框架，回歸創作自由與人性思考。他強調：「創作的自由從來不是誰能賜予的，而是掌握在自己手中。當精神自由得以飛揚，詩意與美即在其中。」
他回顧自身橫跨小說、詩歌、戲劇、歌劇、電影與繪畫的創作軌跡，從神話史詩劇《山海經傳》、寓言劇《叩問死亡》到電影詩《美的葬禮》與《側影與影子》，皆以融合多媒體、多語種與多文化形式，開創出新的藝術語言。他指出：「文學藝術樣式的跨界與互滲，不僅拓展表達的深度，也讓藝術更貼近人類精神的複雜性。」
「從古老的史詩到當代寓言，文學的形式永遠可以再生」
高行健特別談到，文學與藝術的革新並非全然否定傳統，而是「讓遠古的樣式注入當代的感受」。他舉例說，《山海經傳》取材自中國上古神話，從女媧造人到大禹治水，透過戲劇重構神話，使古老敘事重新煥發生命力；而《叩問死亡》則以現代寓言方式探討生命荒謬，一名被困於博物館的觀眾最終選擇成為展品，以行動質疑當代藝術的虛假與異化。
他指出，文學藝術的更新與跨界創作，皆源於人對「自由」的渴望。「人在政治、倫理與社會關係中無法擺脫限制，唯有在創作中，才能真正掌控自己的命運。」他呼籲年輕世代藝術家不要被潮流與市場綁架，而應在創作中尋找精神的真誠與詩意的自由。
「另一種美學」：在具象與抽象之間尋找心象世界
談到繪畫創作時，高教授提及自己的《另一種美學》理論，主張在具象與抽象之外，仍有一片未被開拓的空間——「那是夢境與心象的世界」。他指出，傳統水墨若引入光線的觀念，雖然僅有黑白二色，卻能展現無限層次與深邃空間。「光線使墨色有了呼吸，留白成為思考的節奏，這也是我追求的自由——讓內在精神在畫面中流動。」
他強調，藝術創作的目的不在風格的分類，而在覺悟的呈現。「藝術家若能自由地遊走於詩、畫、戲劇與音樂之間，不被形式限制，那才是真正的創作之境。」
與談交流：從「之間」的哲思到「全能藝術」的實踐
與談人之一、英語系蘇子中教授以「之間」的概念回應高教授的演講。他指出：「老師的創作橫跨現實與想像、人與自然、東方與西方、抽象與具象之間，這些『之間』的空間正是他精神自由的居所。」
表演藝術研究所何康國教授則聚焦於「全能藝術」的理念，讚揚高行健融合詩、音樂、舞蹈、戲劇與繪畫的實驗性創作，並提出「三元電影」的影像詩學對當代表演藝術啟發深遠。「高老師的創作讓我們重新思考：跨界不是融合既有形式，而是創造新的表述方式，這正是今日藝術教育最重要的啟示。」
